杨雯
5月18日，新一期《奔跑吧》带着漫威复仇者联盟的祝福，化身“奔跑侠”，“跑进”山西，完成各种挑战，给观众带来了一期精彩的节目。
不管是将复仇者联盟这个大热话题融入节目，还是联系“复仇者”录制视频，对于节目组来说都是一次新的尝试与挑战，但在浙江卫视副总监、《奔跑吧》节目总统筹周冬梅看来，这种尝试是必要的：“只有不断地为难自己，走出自己的舒适区，才能保持节目鲜活的生命力。”
内容充满弹性
自2014年10月10日在浙江卫视开播以来，“跑男”就成为街头巷尾热议的话题。而今年4月，第六季节目再度开张，瞬间就引发了极大的讨论。
在联合国演讲、与各国名校学生一起赛龙舟……观众们惊喜地发现，再度起航的《奔跑吧》相比前几季，在节目内容上玩出了更多的“花样”。
“经过了几年的努力，整个节目的专业技能有很大的提高，再加上创作人员在长期磨合下产生了默契，对于节目的制作更有一种收放自如的感觉。”周冬梅表示，这就像武侠中所说的心中无剑一般，没有定式，制作组便有了更多可供发挥的空间。
现在的《奔跑吧》有着更加灵活的节目形态、更加丰富的节目内涵，整个节目内容充满弹性。这也是这一季与前几季相比最大的不同之处。“现在的《奔跑吧》就像一个充满了弹性的容器，什么都可以放在里面。”周冬梅说，音乐会、跳绳、足球、大合唱等内容，各种各样的玩法都可以从已播出的节目中找到。同时，这个“弹性的容器”不仅仅包容千变万化的游戏模式，还包容不同导演不同的风格，这使节目内容具有极大的“想象空间”。
在节目的内涵上，新一季的《奔跑吧》十分重视与传统文化的结合。在上一季节目中，与传统文化相结合的“黄河大合唱”和“鸡毛换糖”两期节目都取得了成功，这让节目组“渐渐摸到了制作门道”。在新一季的节目中，节目组将传统的赛龙舟搬上了荧屏，无形中传播了传统龙舟文化。
而在选题和拍摄地的选择上，周冬梅表示新一季《奔跑吧》会尝试去更多地方，并且将这个地方的人文历史通过节目生动形象地展示出来。
传递综艺正能量
除了受到广泛的喜爱，一档综艺还得承担起一份责任，输出正确的价值观。“当下可能有很多迷茫的年轻人，他们大多生活在压力下，很需要鼓舞。如果通过节目能够鼓舞到人，我觉得这比高收视率更能让我们感到安慰。”周冬梅说。
《奔跑吧》自开播以来，就十分注重节目正确价值观的传播。从第一季开始，《奔跑吧》就不仅仅只在镜头下奔跑，还在公益中奔跑。第一季的“阳光跑鞋”计划，第二季的“奔跑2015”公益计划，第三季启动的“奔跑阳光+”青少年成长助力计划，第四季的“全民公益跑”等，《奔跑吧》节目组一直秉持着传播公益和传递正能量的宗旨，让节目充满积极向上的核心品质。新一季同样扛起了传递正能量的旗帜。
新一季第一期播出后就达到了这样的效果。许多观众观看后都在节目组微博下留言，称自己被英语不好、但始终坚持用英语演讲的邓超鼓舞，受到了激励。
而演讲这样接地气的节目形式也让观众更加感同身受。与以往创造出一个虚拟背景进行游戏的模式相比，面试、演讲几乎是每个普通人都会遇到的考验，更多地贴近了现在的年轻一代，贴近了普通人的生活，更能够引起人们共鸣。
“不管是爆款还是现象级综艺，真正打动观众的都是能引起观众共鸣的。”在周冬梅看来，一个节目要想走得长远，除了要输出一些有价值的东西，还需要观众的共鸣。同时，这种共鸣“带着观众自己的情感记忆和投射”，经得起回味与时间的考验，让《奔跑吧》真正做到“伴随一代人成长”。
找准市场盲点
除了承担起一定的责任，新一季的《奔跑吧》还在不断地创新，“不断为难自己，走出舒适区”。
对于已经生存到第六季的“跑男”来说，采用以往的方式策划一期节目已不是难题，并且同样能取得较好的效果。但在周冬梅看来，不管是个人、组织，还是团队，想要进步和成长，就要走出自己的舒适区。
“如果制作节目一直处在自己的舒适区里，游戏、规则、创意主题都是老样子，观众抛弃你是分分秒秒的事。”周冬梅表示，任何节目都有一个生命周期，在娱乐信息资源爆炸的时代，如何让观众持续地保持对节目的兴趣，就是延长节目生命力的关键所在。“通过节目组自己的创新，通过为难自己、挑战自我，一次一次不断地从很安全的地带走出来去冒险，才能保持这个节目旺盛的生命力。”
所以在新一季，观众们可以看到节目组自己“为难”自己，持续创新出新的节目内容；嘉宾被节目组“为难”，练习英语并发表演说；被专业的运动员“为难”，在水面上真刀实枪来一场龙舟比赛……这样的“为难”使《奔跑吧》保持新鲜的活力，让观众永远不知道《奔跑吧》下一期是怎样的内容。
而这种不断的“为难”，也让《奔跑吧》节目组回到一个观看者的角度，从观众的视角思考在综艺爆棚的情况下，自己的需求还没有得到满足的地方，这些地方就是市场的空白点和盲点，周冬梅表示，“那么你的市场肯定就在这儿。”
来源：中国新闻出版广电报 发布时间：2018年5月23日
