任晓宁
爆款网剧年年都有，爆款网剧年年都不一样。从2014年到2018年，几乎每年都会诞生口碑与点击量齐飞的网剧，这些网剧会有一些共同特征吗？
日前，在一场名为“网剧高峰的山路十八弯”的论坛上，多位导演、制片人、编剧、剧评人以及传媒机构负责人对网剧的高峰进行了探讨。
精品网剧要讲“四化”
“在网上看剧的大都是年轻人，他们时间宝贵，如果类型划分得很明确、很清晰的话，非常有利于他们直取目标，这是吸引观众的指标。”影评人、剧评人李星文认为，高峰网剧或者说精品网剧有4个指标：类型化、极致化、青春化、扎实化。
从2014年网剧元年到2017年网剧成年，爆款剧基本上有3种类型，一种是怀旧青春剧，一种是罪案剧，还有一种是灵异探险剧。
极致化可以用怀旧青春剧举例，既然是青春剧，就真得制作出高中效果的质感。如果是大学阶段，则和高中不一样，得像电影《致青春》一样非常好地还原上世纪90年代初大学校园的质感。罪案剧也是近两年网剧一大热门题材，做罪案电视剧必须得烧脑，让观众的心揪着一直下不来，这些都是极致化。
青春化则是指用年轻人的语境，用他们时尚特色的语言，用他们喜欢的时令的元素。
扎实化则考验网剧制作者认真的态度。李星文用网络小说举例，大多数的网络小说一到需要去做功课、需要去描述一个很专业的事情时，作者往往没有下功夫去做考据，而是直接跳过去，用开脑洞的方式绕过去了。“我觉得所有好的网剧在这方面都跨过了这个陷阱，它一定是在你最想看、觉得很迷惑、最想得到见解的时候给出相应内容。”他认为，扎实化也是达到高峰的网剧非常重要的指标。
用心做剧是最重要的
网剧发展到2018年，题材的特定性似乎已经不那么重要了。“一定要青春吗？一定要灵异吗？一定要怎样吗？我觉得已经不太重要了。”着名编剧、导演、制片人郭靖宇认为，无论是哪个题材，只要够用心，舍得在制作上花钱，基本就能够称得上是一部好的网剧。
他认为，未来优质的网剧一定是收费的。因此做头部网剧，最重要的就是能不能配得上网友花的钱，这将是未来最重要的一点。
同样是谈用心，工夫影业编剧、监制、导演汪启楠从另一个角度谈了这个话题。当前，有很多新演员没有机会参演影视剧，但是通过网剧能够有一战成名的机会，包括幕后的服化道人员、导演、美术指导等人，也有可能通过网剧成名。“能不能给这些人一个好平台，让他们通过网剧获得认可？如果有一部剧能做到这一点，它就是一个靠谱的项目。”
“虽然数据无法证明，但是情怀还是蛮重要的。能把这么大一个班子搭起来，能拍完，观众可能看不出具体的毛病，但是创作者是不是用心在做，是不是带着爱心在做，具不具备理想情怀，观众是有感知的。”骨朵传媒创始人兼首席执行官王蓓蓓也赞同这一点。
但情怀并不容易有。当前很多网剧都是定制剧，在汪启楠看来，这几乎是创作过程中面临的一个心魔。“定制剧的意思就是，创作者的上限是有数的，如果你做剧时少花一百万元，那可能这一百万就是你多赚的利润。”对创作者来说，这是一个考量良心的过程，很受煎熬。
相对应的，用心做剧也会得到相应回报。“这几年不管是爆款也罢，好剧也罢，你会发现，真正叫好的作品同时也是叫座的，品质上有保证的作品，商业上也从来没有吃过亏。”李星文解释说，即使第一季的时候没赚大钱，但是这个品牌口碑立在那里，到第二季、第三季的时候，赚钱就是分分钟的事情。“你就守着叫好这一个目标，自然就叫座，自然效益滚滚来。”
创新性必不可少
纵观这些年的热门网剧，无论是大爆款《老九门》《法医秦明》《白夜追凶》，还是《河神》《无证之罪》等，都有一定创新程度。
到了2018年，网剧的创新有了更高的标准。比如说，一些之前根本不可能只在网络上播出的高品质剧，也在网络独播了，这是一种播放形式的创新。再比如，在一些人看来根本不是网络受众能接受的网剧，也诞生了。
《霍元甲》就是一个例子。这部剧是传统武术题材，与年轻人喜欢的仙侠、探案题材截然不同，但郭靖宇将它尝试着拍成网剧。
不仅是内容不一样，题材也大相径庭。对此，灵河文化传媒（上海）有限公司创始人兼首席执行官白一骢认为，这是创新带来的结果，“这几年来，我们看每一年的年度第一，或者各个平台的年度第一，其实都不一样。每一年的第一名都不是模仿出来的，与其想今年高峰是什么、去年高峰是什么，不如去赌明年高峰是什么。”
“今天的视频网站与网剧刚诞生时相比，已经谨慎了很多，他们不敢像2014年、2015年那样追着某些特性题材了。”白一骢提到，除了制作团队外，视频平台也要有创新的心态，因为“创新不是我们创作团队说愿意创新就创新的，需要平台跟着我们一起创新”。
同时嘉宾们也表示，未来网剧发展攀新高峰、文艺创作开启新征程、网络视听产业的发展壮大需要各方共同努力和支持，需要认真贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，在品质和速度上共同推动网络视听产业的良性发展。
来源：中国新闻出版广电报 发布时间：2018年4月18日
